北京翰海2023春拍春风浓艳王雪

Lot王雪涛（-)花鸟

设色纸本立轴年作

钤印：雪涛

款识：癸酉清明后十日于西郊水畔观此景，归寓写是图。雪涛。

文物公司旧藏

×32.5cm

估价:30,-50,

王雪涛的小写意花卉总体风格属于细致精巧一路，更多的是以陈淳、华喦等明清小写意绘画风格为基础，根据温文尔雅的性格而形成的精细、清新、缜密与绵柔共存的艺术特征。他的个人风格在作品中显得很突出，比如用色，给人直观感觉是淡雅而不薄，精神寄养完全包容在淡淡的赋彩之中。

此作款题“癸酉（）清明后十日于西郊水畔覩此景归寓写是图”，清明后十日，已是暮春时节。作者以纵横驰骋的笔墨描绘了桃树一梢，几缕桃花点缀在桃叶之中。有的桃花盛开，有的含苞欲放，有的还仍是花蕾，形态各异，呈现一派春意。五只白头鹎飞舞于桃花丛中，有的双翅伸展，长尾上翅，缩颈仰首；有的栖息于枝条上，双脚紧抓，双翅合拢，伸颈俯首，似在作捕食之状，活泼可爱。

全画桃枝参差错落，枝干挺拔，枝条婀娜多姿，桃花争艳，点明春光烂漫的画题。构图疏密有致，桃树从左下向斜上方伸出，上端空白处，由作者题识加以平衡。技法上，树干以浓淡不一的线条勾勒成形，再饰以颜色，浓墨点苔；桃花、叶片则以没骨法，随类敷彩，落笔成形；小鸟造型准确生动，喙爪尖利细劲、硬而有力，双目炯炯有神，跃跃欲试，动感十分强烈，为整个画面的勃勃生机增色不少。桃花的粉与白头鹎的黄互为映衬，画格清新淡雅，意境优美，令人回味无穷。

Lot王雪涛（-)古树飞雀设色纸本立轴

钤印：王雪涛

款识：碧崖弟属。雪涛画。

文物公司旧藏

93×41.5cm

估价:80,-,

王雪涛表现花鸟的天趣，不是以怪奇取胜，而是以平易动人为特色。他所选取的题材大多很平凡，都是生活中常见的花鸟，比如此作中的麻雀。画上一棵虬枝盘旋的枯树，树叶几乎快要落尽，数只麻雀安卧于枝杈间，有的三五成堆，有的双双栖息，还有的正展翅向树丫间飞落而来。群雀啁啾，展示一幅热闹喧嚣的图景。

王雪涛为了表现落叶，围绕树干的上下左右，用墨点表示树叶的飞落。画家以轻落笔，重收笔的手法，将深浅不一、形状多变的墨点分散于画面上。为表现风向感，除起落笔都是一个方向外，又以细线勾出藤蔓，摇曳之间，增强画面的动感。麻雀是人们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背部有黑色斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱，在画中常作配景点缀。可以看出，他先是用赭墨点写头部，两笔叠加画雀背，趁湿浓墨点背斑，画翅、尾，淡墨画胸腹，浓墨画嘴、眼、爪，着墨不多，麻雀便活灵活现。

为了把握瞬间态势的造型能力，王雪涛一生致力于默记与速写的结合。他指出：“飞鸟掠目而过，纵然高手摄影师也为之嗟叹，何况人之手眼呢？画家如果不能很好地培养观察、记忆和默写的能力、就不会捕捉生动的形象。”从这张画中，可以感受到王雪涛敏锐的观察力、迅捷的盛受力、删繁就简的概括力和形象的记忆力。上款“碧崖弟”，应为黄碧崖，他是王雪涛的女弟子。

Lot王雪涛（-)紫藤蛱蝶

设色纸本立轴年作

钤印：迟园、王雪涛印、萝月堂

款识：季言先生雅正。己卯仲春写于迟园。雪涛。

文物公司旧藏

70.5×41cm

估价:40,-60,

王雪涛的作品注重写生，把握被描写对象的形体特征。他的画讲究“画理、画情、画趣”，所谓画理，就是作画要合乎道理，不能画出不合理的形象。所谓画情，即形象之中饱含着画家的情思。所谓画趣，就是画面要有意趣，不能索然无味。三者若能融汇一体，则画精矣。

此画作对角线构图，画的右下部分，王雪涛录清代才女查慧词一首，当中提到“新种白藤花”、“个个养成蝴蝶”，所以画的左上部分紧贴词意，画一束低垂的藤花。藤叶凌空倚势，宛若龙翔凤舞；藤条盘绕回曲，凭空漫长，姿态飘逸；叶间花朵连成几串，淡雅明丽。

王雪涛以富含水分的墨画藤蔓老干，宛如蛟龙腾跃。曲曲弯弯的枝条，具有水墨淋漓的感觉。嫩枝用淡墨写，嫩叶用淡赭加花青写，藤花以铅白没骨晕出花苞，明黄点花头，疏密相间，给人以淡雅清新、芬芳馥郁之感。蝴蝶的画法尤其精彩，用赭墨干擦，表现翅膀的质感，中间身体及触角虽寥寥几笔，但细腻准确，真切地画出了蝶与花之间的情韵。全作墨色沉稳清亮而又淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于设阵布势。画家娴熟地运用了狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成，生动的笔墨赋予了藤花生机勃勃的气势。

Lot王雪涛（-)菊酒延年设色纸本立轴

钤印：王涛、雪涛

款识：食杞子而长寿，饮菊酒以延年。梦溪兄正。雪涛写于灯下。

文物公司旧藏

61.5×33.5cm

估价:30,-50,

菊花，为中国画传统题材梅、兰、竹、菊“四君子”之一，向来为文人画家所喜爱表现。“四君子”在自然界中各有品格，画家皆是借自然本性比喻人的精神品格。菊花绽放于百花凋零的晚秋，作为傲霜之花，从古至今，不乏文人雅士咏菊画菊。菊开在秋月，古代生活中文人重阳聚饮赏菊，已经成了一种风尚。“九九”重阳，菊花正艳，故而古人也将菊比作长寿的象征。

王雪涛在题识中“食杞子而长寿，饮菊酒以延年”已经点出主题，美好的期待不言自明。画中酒壶古拙，菊花清新艳丽，还加了一枝松果，更加强调长寿的吉祥寓意。王雪涛在谈到创作体会时曾说：“（画家作画）总要有情趣才能打动人，要画得引人生情，必须善于表现自然界不被人注意的机趣，从而给人意想不到的审美感受，令人回味无穷。”此作中的深色酒壶与黄菊形成色彩对比，松果几近垂直的枝桠又打破了画面的僵硬布局，画家在经营位置上着实匠心独运。他通过简单的几种元素，把自己的愿望、自然界的景物节气，巧妙的融为一体，完美诠释了画题，给观者留下无限的遐想。

Lot王雪涛（-)?重阳逸兴设色纸本?立轴?

钤印：王雪涛印、无陋山庄

款识：重阳逸兴。迟园灯下雪涛写。

文物公司旧藏

.5×33cm?

估价:,-,

此作题为“重阳逸兴”，描绘的都是重阳时节的景物。“八月秋高蟹正肥”，说的是螃蟹要在深秋经霜以后才渐渐肥壮起来。北京秋来得早，中秋过后至重阳之间，正是秋蟹最好的季节。画中的螃蟹，体型硕大，相信一定肉鲜味美，旁边还有一只单独的蟹螯，引人遐想。

菊花、凤仙花两种花卉，皆以折枝法，黄粉二色，相互映衬。桌上的酒壶与菊花联成“菊酒延年”，又是一层吉祥寓意。螃蟹与花卉之间的空白除了有酒壶，还有蛐蛐罐、水盂、过笼，这是养蛐蛐的三件套，他们均匀的摆在画面中间，一只蛐蛐在罐子边缘盘旋，另外一只正向过笼跳去，动静之间，一下点活了画题。

画中的酒壶、蛐蛐罐等以淡墨湿笔率意写成；菊花用勾花点叶法、凤仙花采没骨法，叶片青绿二色调和晕染，浓墨勾叶脉，姿态生动，鲜艳欲滴；螃蟹用赭墨，蟹壳两三笔便浓淡相宜，蟹腿则一笔下去即有扁平之感，并利用笔墨效果，分出两节，尤其是末节，用笔稍稍一顿，随笔轻轻一提，灵动极了。蟹螯的大腿节用大笔蘸墨，毛茸茸的感觉就出来了，再用浓墨点两眼，蟹即能跃然纸上。最妙的是蛐蛐的刻画，弯曲的身子、薄如绢纸的外壳以及细如发丝的触须，都画得精细入微，一丝不苟。

lot王雪涛（-)临风跳掷

设色纸本立轴年作

钤印：王涛之印

款识：临风跳掷，为乐未央。扶青先生雅正。甲戌，雪涛。

文物公司旧藏

92.5×28cm

估价:,-,

王雪涛先生是京津画派中小写意画法的代表人物，他的绘画题材主要以花卉、草虫、翎毛为主，风格绵柔细腻。王雪涛早年师事当时的小写意名家王梦白，在王先生的指导下，他阅读和临摹了一些明清小写意花卉的真迹，开阔了眼界。这一点经历牢固地反映在他的画作之中，一生都未曾褪去。他正是在观摩临习古人的作品中，才有可能最终心仪于明代的陈白阳和清代的恽寿平、华新罗等人的画法，从而受到了清新淡雅的画风陶染。

此作绘松鼠竹笋，相信也是受到恽寿平的启发，后者的写生图册中屡见二者的组合。画中一只松鼠趴在石头上面，蓄势待发，好像要纵身一跃。旁边两棵竹笋，高大粗壮，翠竹摇曳，地草丛生。来品尝竹笋的松鼠在王雪涛的笔下充满文人的雅趣。竹笋是竹子的幼芽，因为中国人在文学中赋予了竹子高洁的品格，其成为画家笔下的宠儿，爱屋及乌，竹笋也成为文人在诗词、绘画作品中喜爱表现的题材之一，画竹时经常伴有竹笋。

王雪涛擅长描绘动物的瞬间动态，用灵活曼妙的笔触捕捉运动中的飞禽走兽，这需要长久的观察和默写的功力。画中的松鼠是以短细的线条，仔细绘出皮毛的质感以及明暗的变化，浓墨点睛并留出高光，爪及耳朵轮廓以细线描出，显得灵动活泼。竹笋与翠竹用双钩技法，墨线勾勒，填以颜色，翠竹用石绿、竹笋以赭石施墨，造型准确，前后布置安排得恰到好处。

Lot王雪涛（-)猫趣图设色纸本立轴

钤印：王涛之印、无陋山庄

款识：锡庆先生雅属。雪涛。

附彭春浦人物扇面一帧

文物公司旧藏

×33cm

估价:50,-80,

王雪涛此作与诗堂的《钟馗嫁妹图》皆是为“锡庆先生”作，所以被裱在了一起。《钟馗嫁妹图》属于青绿山水，一群小鬼前呼后拥地围着钟馗和他的妹妹，钟馗看着车上待嫁的妹妹，似乎心情极好，回首张望。而钟馗的妹妹端坐在车上，凝神端庄。画家用笔极为工致，人物、山石、器具，一丝不苟，赋色艳而不俗，功力深厚。

王雪涛的风格则要柔和许多。画盛夏时节，凌霄盛开，枝条低垂，树下一只猫正逆风俯冲，嘴里衔一只仓皇逃窜的山雀。猫儿圆睁的双眼紧盯着嘴里的猎物，尾巴高高翘起，猫爪似曲还伸，而那只可怜的山雀，拍打翅膀试图逃命，似乎可以听到它极度恐惧的鸣叫声。

王雪涛穷尽一生对昆虫、动物、植物了解与观察，一经动笔，原本孤立的主体，譬如猫、鸟、草虫等，就成为情境和情景中鲜血复活的生命。此作中，他深谙烘托之道，根据猫的神情特质动姿态势，营造出草地葱茏，花卉繁茂的环境氛围，以求突出着猫的机警、好奇与活泼。无论是猫的目光的追随，还是矫捷身影的跃动，此情此景，无不传神称绝。

在景物的具体描绘上，树干以墨写出枝桠，再加赭石加以修饰，凌霄花以没骨法而成，重视前伸后仰之变，穿插交互，虚实相生；猫则寥寥几笔，勾出形状后，用墨的层次染出头与尾巴，雀的翎毛用碎笔淡墨，随羽毛的长势写出，有着很强的质感；禽鸟造型准确，粗放而不失严谨，灵气四动。

Lot王雪涛（-)?牡丹

设色纸本?立轴?年作

钤印：涛

款识：瓯丹先生清赏。乙丑后四月，雪涛写。

文物公司旧藏

92×38cm?

估价:20,-30,

年，二十岁的王雪涛赴京考入国立北京艺术专科学校国画组。第二年，他拜齐白石为师，白石先生为其更名王雪涛。作为齐白石的弟子，王雪涛在绘画的风格上，始终与白石老人保持着足够的距离。据说齐白石生前很偏爱王雪涛，除了他致力于绘画心无旁骛之外，学而不似大概也是很重要的一点。与齐白石的写意用笔综放自如、毫无顾忌不同，王雪涛则谨慎小心、意至笔随；齐白石用色对比鲜明而强烈，王雪涛的用色温文尔雅，不火不燥，讲究小巧而精致的视觉效果。

这幅牡丹作于乙丑（），王雪涛时年23岁，画风尚处于探索阶段。画中四朵不同姿态、不同色象的折枝牡丹，显得色彩烂漫、丰润多姿。枝干用赭墨以篆书笔意写出，左右互相穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势，显然这是得自老师齐白石的启发。白牡丹以赭墨勾花瓣，正中间盛开的那朵，用朱膘点蕊，格外醒目；另外一朵则花苞紧闭，暂待花期；两朵黄牡丹用墨点蕊，在强烈的对比中又显得深沉和协调。叶子以汁绿、花青调色而成，浓墨勾筋，簇拥着牡丹，聚散有致。王雪涛画花时含较多水分，花与花对比相映，再以茂密的枝叶相衬，显得厚重强烈、生意盎然，表现出一种热烈蓬勃向上的情感。