诗评丨刘万庆罗广才新诗作与新诗论

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参照品味：罗广才新诗作与新诗论

文/刘万庆

如果把一首诗比作一棵麦穗，诗语便是或饱满或干瘪或稀松平常的麦粒；而诗意，该是麦粒能否在泥土中发芽生根、在阳光雨露下开花结果的基因质量、生命密码——这是参照阅读罗广才2首新诗作、5篇新诗论后的感悟。

参照阅读，有一种“按图索骥”的体验。其美妙之处在于，既能让知行合一者的理论与实践鹜霞齐飞相互辉映，又能让只说不做的嘴把式黔驴技穷优劣立现。

今夏，酷暑普遍破了历史记录，但他去凉都六盘水的行程却比往年要晚一些。8月尚在中伏，15日下午太阳西移之间，他先“应邀”写出《攀枝花》，似乎意犹未尽，不到半个时辰又写就《凌霄花》。翌日，他在朋友圈感言：“年前的所有文字都是仿写，无病呻吟。而后似乎知晓了好诗是怎样子，但仍觉得我的诗像一条流浪狗，有他的欢乐，但没有归属感，更没有雄狮的品质”。再后10天，他连发《罗广才谈诗》（1-5）。总之，是怎样的思考与冲动，使他的诗论频出，盖过他诗兴的风头？我不得而知，但属少见。

虽然诗作在先诗论在后，我仍先录些“诗论”再摘些“诗句”如下：

“曾经流传过，广泛引用过的词语不能轻易使用，否则便是平庸之作”——谈诗（1）；

“一个人可以一辈子不写诗，但每一首诗都要像一辈子”——谈诗（2）；

“能触动读者最隐秘记忆、最敏感神经的独特发现”——（3）；

“陌生的文字和语境，入情入理入心的陈述，简单却浓情的语言”——谈诗（4）；

“写诗是寻找新词语和另外一个自己相遇的过程”——谈诗（5）。

“看清眼前的火红和热烈/就是永远的生机和磅礴/甚至对晚些时候的星光/却可视而不见”——《攀枝花》；

“你在花的城市生根/我在树的街镇落叶/你每次的中年和我此刻的天命/都错过了很多场面……被折断过的那么多硬枝和生枝/骨子里那薄薄的翅膀/还在”——《凌霄花》。

在我看来，罗广才提倡、追求、钟情的创新性、个性化、有温度、有穿透力的语境设置与语言表达，在他的两首新作中完成了忠实、绚美、让人喜出望外的实践与体现。

诗意方面呢，依我愚见，攀枝花与凌霄花相同之处在于：两者都具积极向上的生机与品格；不同之处在于：后者靠攀附别人的高枝，前者靠自身的德才和努力。罗广才在诗中并未声明对后者的鄙夷或羡慕，也未对前者表示敬佩或惋惜。联想当下，社会关系家庭背景，委实是事业发达不可多得的稀缺资源，即或平头百姓，也常拿曾经达官显贵的祖宗八代作为聊以自慰的资本。是褒是貶，相信读者个体的内心都有自己的真实判断与感受。

区别在于，诗人罗广才对攀枝花采用了第三人称的观察、描写和理解；而对凌霄花，却采用了第一人称与其对话谈心、互动比较——渲染出淡淡的伤感，尤饱含了浓浓的慰籍。

附：罗广才诗歌作品

◎《攀枝花》（外一首）

我的牢骚到这儿就打住了

花朵硕大，是我想开的

那么红的色值，是我想分辨的

甚至种子和果皮分泌出白色棉絮

随风四散的样子

都像是和隐居在风中的亲人

久别重逢

我的幸福感到这儿又想漂泊了

你的花期和我们的寿命

只要不加水印，都是

原始的，新生的

首发的。看清眼前的火红和热烈

就是永远的生机和磅礴。甚至

可以对晚些时候的星光

都可视而不见

◎凌霄花

我一眼就认出透明的

我们。一眼就看出攀沿中的

最终埋藏地下凝结成无机质的

自己

我也是以气生根在攀爬

你在花的城市生根，我在树的街镇落叶

大半生都在收集流浪的雨、远道而来的泪

和大难不死的童年

你每次的中年和我此刻的天命

都错过了很多场雨

雨一场也没少，径直地下，只是

我总在室内面壁。这一坐

只知烟火而不识人间

而你，一直是阳光的姐妹，雨的发小

神族的血统。被折断过那么多的

硬枝和生枝，骨子里那薄薄的翅膀

还在

罗广才谈诗

（1）

写诗就是说话，把话说好，说得可以感天动地，也可以说得流水潺潺。但这种说不仅仅是靠文字本身，更重要的是眼睛里的发现。

陈言务去是汉语新诗的一个基本功：你用的每一个词语，曾经被流传过的、被广泛引用过，基本上是不能轻易使用的，你用了，那就是平庸之作了。写诗就是寻找新词语。我们要知道，诗歌从来就不是写出来的。

再严格要求一下我们自己：写不哭自己或写不兴奋自己的分行文字就不写，写了也别拿出来。

我只是一个写了近40年诗的人，似乎刚刚找到了一个方向。作品发表在哪不如发表在读者的心里和记忆中。

（2）

先不看内容，看题目，立即能联想到一些字句的所谓诗作，是作者的悲哀。就像我们小时候看国产电视剧，都爱说“看开头就知道结尾”一样，这就是艺术的悲哀！

你要写什么？？？？

要写人人心中皆有，人人笔下皆无的。

诗写好后，看看哪一行是你独特的发现；哪一行是你的切肤之痛；哪一行是你箭在弦上不得不发的语言：哪一行能让自己和读者落泪、沉思或者击案叫绝。

如果没有，如果确实没有，如果真的没有，那么，你写它做甚？？？

读者为什么捧着书读，那是在等待来接泪水的：疼痛的，喜悦的液体。

好的诗作，早已摆在时间的汪洋上，让浪花含泪而去，让鸟和鱼大醉一场。

（3）

网络上有些诗貌似很“唬人”，立意和视角尚可，但，常常是属于“半成品”，一堆意象罗列，就等于放了一堆零件，是让读者自行组合吗？

我们读者读诗，不是要看你说了什么？你能比相声演员和评书艺人说得那么天花乱坠？也不是看你要表达什么？各类影视剧的表达足够立体了。更不是看你有什么思想和什么哲学，任何蹩脚思想家和哲学家都会比我们高深许多。我们读者读诗，是看你发现了什么，独特地发现了什么，而这种发现能触动读者最隐秘的记忆和最敏感的那根神经线。

分行须慎重。想诉说写散文，会讲故事就去编小说，如果你有切肤之痛，如果你有独特地发现，如果中有利刃同时又有悲悯，那就去完成你的分行。

这么多年，我总是和诗友们共勉：静下心来，腾空自己，多阅读经典，多写自己熟悉的，落在地面、能感动自己、亲人和朋友的作品。不要急于“分娩”，才能会更接近文本，否则我们永远会和诗歌“隔着一条古老的黄河”。

（4）

当下的汉语新诗，别说想读出真情，看着不假就很难得。

一首好诗，无论是从陌生的文字和语境出发，还是复杂陈述得入情入理入心，或者语言简单却浓情，都可以。如果脱离了这三点，一首诗的无效性就成立了。

有的诗标题大，写的是小情调；有的诗话很实，意略浅；有的诗云里雾里的那就是文字游戏。读者对这样的诗往往是一笑了之。

我们的读者像神父。

如果你问：祈祷时能不能抽烟？读者神父一定会否定你；如果你问：抽烟的时候能不能祈祷？读者神父一定会认可。

我们的读者是很包容的。

我们的读者期待的是以沧桑之感、超越情怀、纯诗意向和边缘处境，有独特的视角，有神意，能够刻画出人性，体现生命的疼痛感，写出“如梦忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”的文本作品。

（5）

诗人南鸥有一首诗名为“所有的汉字都是我的满朝文武”的句子，我深以为然，私下又给这个句子“狗尾续貂”了一下：“百官不可轻易调配”。一首诗如果看出冥思苦想写的痕迹，大半是失败之作。

我每天都在邮箱里阅读大量的自然来搞，大部分稿件给我的感觉是：在看简单的造句，大部分语句过于随意，情绪表达凌乱，不太及物，不及情，也不及诗。

人贵直，诗贵曲。诗意的表达是应该通过意向来传达给读者，而不是语言本身。写诗，是寻找新词语和另外一个自己相遇的过程，而不是造句或成为一种工具。

我经常建议诗友：作品写好之后，学会以减字、变顺序、去陈言方式删改一下。

我提示有些写诗写得很“油”的诗友：将以前写的旧作在心里放一把火，化为灰烬；将以前所习惯的词语腾空，重新寻找属于你自己的新词语。

诗歌，多少能让我们的尊严有个停靠之地。

一首好诗，读者会从很短的行数和词句里读到信息量的密度、生活经验的广度、情感脉络的深度、以及想象力在天地之间是如何畅游的。

罗广才，年出生，祖籍河北衡水。中国通俗文艺研究会诗歌委员会常务副主任、《天津诗人》读本编辑部总编辑。作品散见于《诗刊》《星星》《诗选刊》《大家》《作品》《草原》《诗林》《诗潮》《诗歌月刊》《绿风》《特区文学》《延河》《都市》《牡丹》《鸭绿江》《山东文学》等文学期刊和余种选本和文摘报刊。诗歌《为父亲烧纸》《纪念》等作品广为流传，著有诗集《罗广才诗选》等多部。

刘万庆，年出生，天津市北辰区作家协会原主席。作品散见于《通俗小说报》《天津文学》《湛江文学》等文学期刊，《捧角儿》《本草》连续两届获得天津市“文化杯”中篇小说一等奖，著有60万字文集《泪竹林》。