胸中意气笔墨高歌著名画家朱全增为凌霄

中国画笔墨是从自然中化育出的人文载体，是赞天地之化育的文化方式，因而它里面就有了自然与人文的文化信息，并具有相对的独立性和自然美。当代著名画家朱全增先生深明这一点，其花鸟创作将人为技术手法与审美理念统一起来，注重传统文脉尤其是对写意精神的梳理与解悟，以文化蒙养自我，积淀而逐渐造就自我练达的人文心性，从而调动笔墨，写象造境，进而以其颇具标识度的审美意象为载体，绘胸中意气，做诗意高歌。他画凌霄即是如此。

作为产自中国中部各省的一种紫葳科攀援型植物，凌霄属藤本植物，借气生根，攀援它物向上生长，势欲凌霄，由此得名。花开时灿烂如火，映天如霞，形似呈漏，朵朵聚丛，如一串串爆竹，毫无顾忌地给夏季送上一份炽热、华美。朱全增先生画凌霄，不单是要写出其盛开之华美，更在于移情通感于其中，以自我娴熟的笔与墨会、墨彩渗融的一套写意技法体系，发胸中之志气，诉精神之追求，进行多层次多维度的审美写照，从而以其本我文心构建一种惯常引起观者共鸣的美之所在。也就是说，他画的凌霄，不仅在形似意义上以其探头探脑、撩拨人心、艳而不俗的花容取胜；更在物我合一的审美高层面，深及凌霄花的肺腑与心志，可谓写照为重，传神为旨。

凌霄花活现于古今历代文人墨客的诗词歌赋里。“满对微风吹细叶，一条龙甲入清虚，”（唐·欧阳炯）“披云似有凌云志，向日宁无捧日心，”（宋·贾昌期）“心知百尺底，已结千岁奇，”（宋·苏轼）等等，皆对凌霄写形又写心，为朱全增先生所熟读成诵而助益于其创作，使他画起凌霄来，由表及里，由技入道，深掘性地传达此花积极向上敢攀登的生机与长绵不衰的志气。欣赏朱全增先生画的《壮志不已》：一枝枝，一簇簇，一个个小喇叭，此起彼伏，惹人爱怜。线有力，墨有气，色有晕，枝之健、花之艳、叶之密以及精巧的留白总起来，在虚实相生、聚散开合之际，形成一个挺秀多姿、明丽烂漫、清绝高逸的生动意境，有气溢画外的象外之象，乃是既写此花秀丽身，又写她的风云志。

朱全增先生的花鸟创作有自己独到的写意观。他认为，在某种意义上，中国画笔墨或者意象不仅仅是绘画媒介，它包涵着深刻的文化意义和精神属性，是画家文心所系的人文符号，如《文心雕龙》所云：“练于骨者，析辞必精；深于风者，述情必显。”（《文心雕龙·风骨》）联系到作品，看得出朱全增先生的凌霄题材创作，即是以他的这一写意观念为指南而稳健推进的。他重视生活感受，每年都近距离地观察眼前的凌霄花，了解它的生长规律，捕捉其审美特性，寻找自身与此花的契合点。进而，在这个契合点上，其画作托物言志，言其蓬勃进取之志，一抒豪放弘达之气。于是，我们从其画中体会到其人心与花心的默契，领悟到他与此花神遇的精神投射。凌霄花之生命力延展，不停于现状，不甘于处下而志存高远，以及所带有的对慈母之爱和声誉日隆的象征意义，就成为朱全增先生创作的美好寓意所在，寄寓着他本人不懈奋斗、争取成功的人生价值取向。

朱全增先生精心构建的凌霄画境，被他一贯的文心所系。《文心雕龙》所谓“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”、“深文隐蔚，余味曲包”等精辟论点，被他悉心揣摩而化用在自己的意象塑造过程中，把握好形似与神似的关系，从写实向写意过渡、升华。所成文本，既无板滞刻镂的匠气，更无浓妆艳抹的俗气，因求“隐蔚”、讲内涵而有余味，具备超俗的雅量和清新的气息，迭显深秀、从容、大气、流畅、隽永，体现着他不为物役、以情感驱动笔墨、以笔墨焕发神采的写意优势所在，反映着他勤于笔耕、不断刷新笔墨图式、开拓审美境界的高度艺术追求。

在其精品《艳艳红胜火，攀扶向南天》中，既有“不似之似”的审美造型，也有带层次变化的和谐的色彩，还有自由却不悖物象、随意却不失法度的笔墨表现力，更有服从于自我主观意识和情感需求的精神旨归。花之艳，向南天，灼灼其华，恢恢其志，可谓写出凌霄的茁壮之力，生命之气。

提及画凌霄，朱全增先生说：“凌霄，这个名字好听，寓意好，其他的花不具备这个特点，就是紫藤那么好，它也不具备凌霄的这个特点。特别这个紫藤跟凌霄，都是藤蔓植物，藤蔓花卉，但是凌霄的这种气节，这种不畏艰难困苦向着高处攀登的向上进取的精神，就感觉到比紫藤更好。所以我很想在凌霄这种花卉当中能够画出更出彩的作品。”

许多作品表明，朱全增先生画凌霄，与表现其他创作对象的思路是一致的，注重笔墨境界和写意精神的彰显，格物解识物理，重写而不失韵，重意而求畅神，因寄所托，蕴涵本我志气，文心诗情演绎，画里生动高歌。（上官爵文）